(Prix du Jury – Salon des Arts du Perray-en-Yvelines 2019)

Commencé en même temps que « Abîme N°7 », le résultat sur cette œuvre en est pourtant bien différent. Son format, plus petit, a accueilli une technique qui a évolué, héritée du travail en grand format et de ses nouveaux outils.

Néanmoins la recherche plastique demeure : destructuration et structuration des formes, fusion et transfert, contrastes et complémentarités, ébauches de signes. La technique est rodée mais elle est au service de l’étonnement.

Ici, ce sont des couleurs que j’affectionne et avec lesquelles je me sens à l’aise et ce “confort” me permet de me concentrer sur la recherche en termes de composition, d’harmonies, d’effets afin qu’il en résulte possiblement une structure “heureuse” de fragments à priori disparates.
C’est un jeu entre créer une cohérence, une vraie construction et laisser s’exprimer la surprise et le doute.
Chaque élément se vit comme quelque chose en soi mais fait également partie d’autres éléments. On a l’idée des carrés mais il ne sont pas des carrés.

Toujours dans la pensée spinozienne, chose et idée de la chose sont identiques. Mon entité et l’idée de mon entité sont identiques car ils agissent tous deux ensemble en même temps dans le monde. Et toutes les entités, objets, êtres vivants, idées sont autant de fragments d’un ensemble plus grand.

“Abîme N°8” s’inscrit pour moi parfaitement dans cette logique de collection. A sa façon, bien différente de la précédente, elle est une déclinaison de la première de la série mais fruit d’un certain aboutissement de la recherche plastique, toujours dans ce mélange d’acrylique fine et de pastel à l’huile et à l’écu afin de donner vibration aux formes.